نقد و بررسی فیلم ماریا 2024 Maria
۲۷ آذر ۱۴۰۳
امروز فیلم ماریا 2024 Maria با بازی آنجلینا جولی را زیر ذره‌بین نقد و بررسی قرار خواهیم داد. با بررسی ابعاد مختلف این فیلم، همراه وبلاگ دانوفیلم باشید.
“این بازگشت باشکوه آنجلینا جولی پس از سه سال دوری از سینما نیست.”
سه سال است که آنجلینا جولی در هیچ فیلمی ظاهر نشده است، اگرچه او مدت‌هاست که از ستاره بودن فاصله گرفته و خود واقعی‌اش را از چشم عموم و شخصیت‌هایی که روی پرده بازی می‌کند، پنهان کرده است. دوران دختر وحشی با شیشه خون یا بمب‌احساسی که شیمی‌اش با برد پیت در فیلم «آقای و خانم اسمیت» باعث شد که زوج شدن‌شان اجتناب‌ناپذیر به نظر برسد، به پایان رسیده است.
او به عنوان یک سلبریتی، کاملاً جنبه جنسی را از تصویر خود حذف کرده و در عوض بر هویت خود به عنوان یک فیلم‌ساز، فعال حقوق بشر و مادر شش فرزند تأکید می‌کند. در یک دهه گذشته، او به عنوان بازیگر بیشتر در نقش یک ببر در مجموعه «پاندای کونگ فو کار» صداپیشگی کرده تا اینکه روی پرده ظاهر شده باشد، و در فیلم‌های لایو-اکشنی که پذیرفته، نقش‌های او بیشتر با زیبایی بی‌تفاوت و رنج کشیدن‌های ظریف شخصیتش تعریف می‌شوند.
نمی‌توانم از تمایل جولی برای محافظت از خود و ایجاد فاصله بین خودش و عموم که از زمانی که او به اندازه کافی بزرگ نبود تا بتواند قانونی نوشیدنی مصرف کند، جزئیات خصوصی زندگی‌اش را دنبال کرده‌اند، انتقاد کنم. اما همچنین نمی‌توانم انکار کنم که این فاز «مادر مقدس» در حرفه او را کمتر جذاب دیده‌ام. در بهترین حالت، جولی هیجان‌انگیز است، استعدادی که می‌تواند وارد قاب شود و شما را باور کند که او قصد دارد کل دنیا را بلع کند. در نقش‌های اخیرش، حتی وقتی با سرعت تمام از میان یک آتش‌سوزی جنگلی می‌گذرد، احساس می‌شود که تنها نیمی از او حضور دارد.
این تمایل در فیلم Maria 2024 کارگردان شیلیایی، پابلو لارائین، با عنوان “ماریا” که جولی در آن نقش خواننده افسانه‌ای اپرا، ماریا کالاس را بازی می‌کند، صدق می‌کند. این نقش، جاه‌طلبانه‌ترین نقش او در سال‌های اخیر است، اما بیشتر به نظر می‌رسد که پروژه‌ای است که حول حضور استراتژیک و محافظه‌کارانه‌ای که او به آن تبدیل شده، ساخته شده است، تا یک بازگشت دوباره.
این نقش با جزئیات فراوانی همراه است که نشان‌دهنده مشروعیت آن است، مانند این واقعیت که جولی ماه‌ها تمرین کرد تا اپرا بخواند و صدای واقعی او با صدای معروف کالاس ترکیب شده است هر زمان که شخصیت او اجرا می‌کند. با وجود این، چیزی خونسرد در آنچه جولی روی پرده انجام می‌دهد وجود دارد، سطحی از دوری که باعث می‌شود به نظر برسد او در حال بازی کردن زنی است که در حال بازی کردن ماریا کالاس است.
برخی از جنبه‌های این موضوع عمدی است – ماریا آخرین قسمت از سه‌گانه‌ای است که لارائین با ناتالی پورتمن در نقش جکی اوناسیس در “جکی” و کریستن استوارت در نقش پرنسس دایانا در “اسپنسر” آغاز کرد، و اگرچه این ضعیف‌ترین قسمت از سه قسمت است، اما مانند قسمت‌های قبلی، به همان اندازه که در مورد زن نمادین در مرکز آن است، در مورد ساختن تصویر نیز هست. ماریا، که در پایان زندگی‌اش در پاریس زندگی می‌کند، سال‌هاست که روی صحنه آواز نخوانده است، اما هنوز نمی‌تواند از اجرا دست بکشد. چه آواز خواندن یک آریا در آشپزخانه برای خدمتکارش، برونا (آلبا روهروآچر)، یا بازی کردن دیوا برای یک روزنامه‌نگار تلویزیونی (کودی اسمیت-مکفی) که در واقع یک توهم ناشی از مصرف قرص است.
هر سه فیلم لارائین با ایده تصویر به عنوان هم قدرت و هم زندان بازی می‌کنند، و اذعان می‌کنند که چقدر پوچ است که با چنین مشکلی دست و پنجه نرم کنند، در عین حال سعی می‌کنند با جدیت لازم به آن بپردازند. اما ماریا سخت‌ترین زمان را برای پیدا کردن این تعادل و آشتی دادن خودخواهی مورد نظر از شخصیت اصلی‌اش با اصرار بر اینکه او بیشتر عمرش را صرف خوشحال کردن اطرافیانش کرده، دارد.
فیلم بین تولیدات کوچک که زندگی روزمره ماریا در سال 1977 را تشکیل می‌دهند و نمایش‌هایی که او در گذشته روی صحنه انجام داده است، در نوسان است، اما هیچ چیز پشت این نمایش‌ها وجود ندارد، هیچ ماده جسمانی در شخصیت زیر لباس‌های تئاتری و لباس‌های روزمره مجلل‌تر.
فیلمنامه بنفش رنگ استیون نایت، طوری نوشته شده است که انگار هر خط دوم نه برای گفتن به عنوان بخشی از یک صحنه، بلکه برای برجسته شدن در یک تریلر آینده در نظر گرفته شده است. “چه چیزی خوردی؟” فریوچیو (پیرفرانچسکو فاوینو)، خدمتکار ماریا و همراه ثابت او همراه با برونا، هنگام تلاش برای نظارت بر مصرف قرص معشوقه‌اش می‌پرسد. “تمام عمرم آزادی‌های زیادی گرفتم و دنیا هم آزادی‌های زیادی با من گرفت”، او پاسخ می‌دهد. وقتی فریوچیو موفق می‌شود ماریا را برای دیدن پزشکی که از آن اجتناب می‌کرده، ترتیب دهد، آن پزشک با اطمینان به او می‌گوید که “نیاز دارد با شما در مورد زندگی و مرگ، در مورد عقل و جنون صحبت کند”.
آیا ماریا دیوانه است؟ او قطعا قصد دارد آشفته باشد، از چنگ کمک‌های خانگی دلسوزش خارج شود، صحنه‌هایی را در کافه‌ها ایجاد کند و مصاحبه‌ای با اسمیت-مکفی را تصور کند، که با برند مورد علاقه‌اش از آرام‌بخش‌ها هم‌نام است، زمانی که سعی نمی‌کند با کمک یک پیانیست (استفن اشفیلد) که ممکن است او هم یک خیال‌پردازی باشد، صدایش را دوباره کشف کند.
با این حال، ماریا همچنان با شخصیت اصلی خود و همچنین بازیگری که نقش او را بازی می‌کند، بسیار دقیق است، و نمی‌خواهد بپذیرد که ممکن است چیزی به اندازه تراژدی آن، لذت‌بخش باشد، مانند تماشای یک ستاره اپرا که در حال تخریب اتاق رختکن خود در جستجوی چند کوآلود آخر است.
جولی در این فیلم فوق‌العاده به نظر می‌رسد، با گونه‌های زاویه‌دار و روپوش‌های بروکاد، الهی در یک چشم گربه‌ای و لانه زنبور در فلش‌بک‌های سیاه و سفید از عاشقانه‌اش با ارسطو اوناسیس (هالوک بیلگینر). ماریا هم فوق‌العاده به نظر می‌رسد، با فیلمبرداری ادوارد لاچمن که به پاریس دهه 70 دقیقاً ظاهر یک کارت پستال قدیمی را می‌دهد، و لارائین صحنه‌هایی از خیال‌پردازی را به نمایش می‌گذارد که شامل گروه‌های کر می‌شود که از میان جمعیت در میدان تروکادرو ظاهر می‌شوند و ارکسترهایی که روی پله‌ها در باران نشسته‌اند.
اما با وجود تلاش آشکار برای ساخت ماریا، زندگی بسیار کمی در آن وجود دارد. برای فیلمی که بر اساس نمایشی ساخته شده است که قرار است به خاطر جسارتش تحسین شود، هیچ حسی از ریسک‌پذیری وجود ندارد.
اولین نفر باشید دیدگاهی ثبت می‌کند
دیدگاه های کاربران